Tableau Dessin Gravure Aquarelle Gouache

Léon BORGEY

Aquarelle de Léon BORGEY

Dim. 61 x 47 cm

Léon Borgey est à né dans une famille de tailleurs de pierres et de fabricants de pierres tombales2. Il entre en 1912 à l'école des beaux-arts de Paris, puis installe son atelier rue Delambre, à Montparnasse. Mobilisé en 1914, il est déclaré inapte au service pour raisons de santé et voyage aux Pays-Bas et au Maroc de 1916 à 1917.

Il obtient en 1916 un premier prix de sculpture ainsi qu'une bourse et, en 1917, le Prix Danton et le Prix d'excellence du cours supérieur de la Ville de Paris. Il expose au Salon des indépendants de 1920 à 1928, à l'Art français indépendants (1929) et au Salon des arts décoratifs en 19243.

De nature individualiste, Borgey se tient à l'écart du milieu artistique pendant l'entre-deux-guerres, ce qui ne favorise pas sa notoriété2. Par ailleurs, ses relations avec Ossip Zadkine sont houleuses, alors même que leurs styles artistiques sont proches2.

L'œuvre de Borgey comprend surtout des bronzes polychromes d'inspiration cubiste (Femme à la colerette, Homme debout, Nu drapé, Bas-relief à la mandoline, Bas-relief à la guitare, Les athlètes, Baigneuses accroupies, Contrebassistes, Joueur d'accordéon, Danse indienne, La femme). Mais aussi une tête en bronze de Robert Antral en 1953, au Musée des beaux-arts et d'archéologie de Châlons-en-Champagne.

Dessin Augustin Alexandre Thierriat

A. A. THIERRIAT (1789-1870), peintre et graveur, Lyon. Estampes et dessins.

Dessin à la mine de plomb, réhaussé de pastel. Signé en bas à droit "Thierriat" et situé et daté dans le haut "Samedi 18 octobre 1860 à St Gille Dep. du Gard"

Dimensions 21 x 34 cm

Augustin-Alexandre Thierriat passa sa vie dans sa ville natale, Lyon. Elève de Revoil et de Grognard, il ouvrit en 1812 avec E. Bey un cours pour dessinateurs d'ornements pour soieries. Nommé professeur à l'école de dessin en 1823 il remplit ce poste jusqu'en 1853. Exécuta, sur des porcelaines, des décorations à motifs de fleurs et de fruits, publia en 1825 une suite de lithographies de sujets de même genre, et s'appliqua, comme peintre, au paysage, à l'histoire et au genre. Aussi conservateur du Musée, il publia en 1857 une Notice des tableaux exposés dans la grande galerie, et en 1859 La Galerie des Peintres Lyonnais. Thierriat était collectionneur, et avait formé un cabinet dont la vente est annoncée à la fin du catalogue de la vente Chatelain des 30 janvier-9 février 1872 ; nous n'en avons pas rencontré les catalogues (Catalogue du Cabinet de feu A. Thierriat, 1^ère partie : livres, dessins, estampes, Lyon, Brun, 1872, et 2^e partie, tableaux, objets d'art, curiosités, même année).

Huile sur panneau de Louis MOREL (1887 - 1975)

Louis Ferdinand Morel, dit Louis Morel, né le 30 novembre 1887 à Essoyes (Aube) et mort à Troyes (Aube) le 29 mars 1975, est un peintre et sculpteur français.

Fils d'un vigneron et d'une couturière, Louis Morel développe dans sa jeunesse un goût prononcé pour la sculpture. C'est sur les conseils d'Auguste Renoir, dont la femme, Aline Charigot, est native du même village, et de son parrain, Louis Giot, que ses parents lui feront faire des études de sculpture à l'École des beaux-arts de Paris sous la direction de Jean-Antoine Injalbert. Alfred Boucher lui offre l'hospitalité à La Ruche, où Morel aura un atelier dans lequel il travaillera la plus grande partie de sa vie.

Sa première participation au Salon des artistes français a lieu en 1906. Il obtient une médaille d'argent en 1921 et devient également sociétaire de cette institution.

Il est très attaché à son village natal et à la maison familiale. Sa Femme nue (1914) ornant la sépulture de la famille Pichon crée une polémique au sein des habitants du village.

À la suite de Richard Guino, il devient l'assistant d'Auguste Renoir pour la réalisation de sculptures. En 1918 à Essoyes, il réalise deux haut-reliefs en terre cuite d'après un dessin d'Auguste Renoir.

Le fonds de son atelier et son mobilier sont vendus aux enchères le 28 septembre 2008 et le 4 octobre 2008.

Louis Morel est inhumé en mars 1975 au cimetière d'Essoyes.

HUILE SUR TOILE GABRIELLE MILLIOUD-MELAY

GABRIELLE MILLIOUD-MELAY (1875-1931)

Bouquet de fleurs
Huile sur toile, signée en bas à droite Millioud G.
Haut. 61 - Larg. 50 cm

Peintre de l'école Lyonnaise

HUILE SUR TOILE "VUE DE MÉDITERRANÉE" CLAUDE CHAUVIGNAC

Très belle et grande huile sur toile signée CHAUVIGNAC en bas à droite

Peintre de l'école Lyonnaise

A noter, un petit manque de peinture

Dimensions 81 x 65 cm (hors cadre)

NUE ALLONGÉE DE DOS HUILE NICOLAS SAFRONOFF

Très jolie petite peinture de Nicolas SAFRONOFF

Peintre de l'école Lyonnaise

Dimensions 15,5 x 10,5 cm (hors cadre) - 24,5 x 20 cm (avec le cadre)

Nature morte cruche et pommes

Très jolie nature morte

Huile sur panneau de carton

Signée J Ogiez

Au verso, esquisse d'une nature morte au violon

Dimension 12 F 61 x 50 cm

VUE DE VILLAGE CLAUDE CHAUVIGNAC

Très belle huile sur toile signée CHAUVIGNAC en bas à droite

Très bel encadrement

Peintre de l'école Lyonnaise

Dimensions 46 x 33 cm (hors cadre) - 57 x 44 cm (avec le cadre)

PAYSAGE DE MONTAGNE CLAUDE CHAUVIGNAC

Très belle huile sur toile signée CHAUVIGNAC en bas à droite

Très bel encadrement

Peintre de l'école Lyonnaise

A noter à petit accroc dans la toile

Dimensions 46 x 33 cm (hors cadre) - 54 x 41 cm (avec le cadre)

Gravure signée VERNET

Gravure signée VERNET

DIMENSIONS 45 X 28

62 X 46 AVEC CADRE

Inscription au dos HAUTEVILLE

Gravure signée VERNET

DIMENSIONS 42 X 28 cm

62 X 45 cm AVEC CADRE

Inscription au dos PIERRE-CHÂTEL

GOUACHE ANDRE LAC

Jolie gouache signée André LAC

Nature morte à la cruche et cerises

Parfaitement encadrée

Envoi par emballage très soigné

Dimensions 30 X 22 cm hors cadre

Dimensions 45 X 37 cm avec le cadre

GOUACHE ANDRE LAC

Jolie gouache signée André LAC

Nature morte au vase et raisins

Parfaitement encadrée

Envoi par emballage très soigné

Dimensions 30 X 22 cm hors cadre

Dimensions 45 X 37 cm avec le cadre

NUE ALLONGÉE HUILE NICOLAS SAFRONOFF

Très jolie petite peinture de Nicolas SAFRONOFF

Peintre de l'école Lyonnaise

Dimensions 15,5 x 10,5 cm (hors cadre) - 24,5 x 20 cm (avec le cadre)

GOUACHE ANDRÉ LAC

GOUACHE D’ANDRÉ LAC

REHAUT DE FUSAIN CRAYON

DIMENSIONS 35 X 24 CM - AVEC CADRE 48 X 39 CM

TABLEAU HUILE SUR TOILE RUE ANIMÉE

TABLEAU HUILE SUR TOILE RUE ANIMEE

DIMENSIONS 39 X 49 CM

Une estampe d'Utamaro

Estampe du grand Maître Utamoro

Dimension 18 x 50 cm

Traces de pliures et une légère déchirure.

Utamoro a longtemps été en Occident le plus réputé parmi les peintres d'estampes japonaises, en raison du retentissement de sa « découverte » par les Goncourt à la fin du XIX^e siècle. Aujourd'hui encore, il s'affirme comme un des plus grands maîtres de cet art. Élevé dans un milieu littéraire, cultivé, il s'est initié à l'art de l'estampe, à travers les œuvres de Harunobu, Koryūsai, Shunshō, qui connaissaient alors une grande vogue.

Un maître de l'illustration

Il semble que Kitagawa Utamaro soit né en 1753 et que sa jeunesse se soit passée à Edo (Tōkyō) sous l'égide de Toriyama Sekien, poète et peintre de la lignée des Kanō, qui devait ouvrir, vers 1770, une école où l'on enseignait aussi le style de l'ukiyo-e. Entre 1775 et 1780, sous la signature de Toyoshō ou Toyoaki, Utamaro illustre des petits livres populaires de nouvelles ou de pièces de théâtre kabuki, les kibyōshi. Vers 1779, remarqué par l'éditeur Tsutaya Jūzaburō, grand protecteur des artistes, il quitte son vieux maître et s'établit auprès de son nouveau bienfaiteur. Il y demeura jusqu'à la mort de ce dernier, en 1797, et il eut ainsi l'occasion d'établir des contacts fructueux. En 1781, il adopta le nom d'Utamaro, signant d'abord Utamaro ga (peint par), puis Utamaro hitsu (du pinceau de).

Dans ses premières estampes, qui représentent des légendes et des scènes dans les quartiers de plaisir, l'influence de Harunobu et d'autres artistes contemporains est manifeste. Après la mort de Sekien, en 1788, Utamaro se considère enfin comme un artiste véritablement indépendant. De cette année date un ensemble de douze ōban érotiques, Le Poème de l'oreiller, où il allie l'audace à la délicatesse. D'autre part, des livres illustrés en couleurs témoignent d'un don d'observation et d'un raffinement exceptionnels : tels sont Le Livre illustré des insectes (1788), où vers luisants, chenilles, mantes religieuses sont associés aux herbes et aux plantes, Les Dons de la marée basse (1789), avec ses coquillages nacrés, Les Poèmes satiriques sur les oiseaux (1790).

Aquarelle Paysage ombrageux

Trés grande aquarelle signée Doris Walser (suisse, né en 1934) et datée 1984

Dimensions 67 x 49 cm

1950-1953 première formation artistique à l'école de design textile de Saint-Gall. Visitez ensuite l'école d'interprétation de Zurich. 1956-1959 séjourne à l'étranger à Londres, Paris et Florence. Depuis, l'art et les langues ne m'ont jamais lâché et m'ont conduit au Canada par le mariage. Mes trois enfants sont nés. 1971 revient en Suisse. Poursuite de la formation artistique à l'école de design de Zurich. Graphiques en cuivre par A. Moll, Paris. Puis "stage artistique" avec Jan Hubertus. Développement d'une technique d'aquarelle spéciale. Plusieurs expositions suivent au pays et à l'étranger. 1980 Changement de famille. Étude plus intensive de l'art. 1983-1986 a fréquenté l'école Kokoschka ("École de la vision") à Salzbourg. Premières œuvres en technique mixte et acrylique sur grand format. Peinture intuitive en recherche constante de lumière et de simplification. 1995 Début avec un travail en trois dimensions avec le professeur Giovanni Beato / Italie. 1980 à l'ouverture actuelle de sa propre école de peinture et des cours réguliers pour les débutants et les étudiants avancés intéressés.